舞臺燈光需注意：演出結束、客人離場后，燈光師應關閉所有所有設備，并讓設備散熱十五至二十分鐘，然后將設備進行封存或遮罩，燈光師方可離場。運用舞臺燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統等)和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。在現代演出中，燈光的強度、色彩、照明區的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。

舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現的。舞臺燈光是空間藝術與時間藝術的結合體，舞臺燈光的歷史發展是同戲劇的演變以及科學技術的進步密切相聯的。舞臺燈光的控制系統須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。燈光失控首先就要檢查控制器的程序有沒有問題，燈具的地址編碼有沒有出現問題，控制線的接法是不是正確，還有需要檢查控制線的屏蔽有沒有受到不良干擾，燈具的限位調整是否恰當等。

舞臺音響燈光的正常與否直接影響著演出的效果，所以不論是音響設備還是舞臺燈光設備都需要做好保養和維護工作，對出現問題的線路和設備應及時的維修，避免意外情況的出現。光學系統設計主要考慮光源光通量利用率。具體表現要素包括光的強度、均勻度、飽和度、光斑大小。自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。

燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。關于舞臺燈光設計的計算機軟件將會繼續發展，終將允許設計者以一種完全藝術化的“互動”方式來主導他的“視覺的”技術。舞臺音響燈光的正常與否直接影響著演出的效果，所以不論是音響設備還是舞臺燈光設備都需要做好保養和維護工作，對出現問題的線路和設備應及時的維修，避免意外情況的出現。